lunes, 16 de octubre de 2017

ÚRSULA CORBERÓ, una actriz española sin duda muy atractiva, habitual de series de TV y actriz en algunas películas como “Perdiendo el norte”.

viernes, 13 de octubre de 2017

Esto no es la Provenza en Francia, sino un paisaje de Brihuega en Guadalajara

domingo, 8 de octubre de 2017

“El Talmud de Viena; Algo más que un sueño”, novela de GONZALO HERNÁNDEZ GUARCH
El texto nos lleva  a la historia de la Europa Central del siglo XX, a la ciudad de Viena y a una saga familiar judía que persigue un sueño: alcanzar la Tierra Prometida. Esther, hija de una familia de orígenes judíos, nace el mismo día en que se firma el Tratado de Versalles, que pone fin a la Primera Guerra Mundial. Las peculiares circunstancias de su nacimiento provocan que disfrute de la triple nacionalidad, austríaca, norteamericana y francesa. Su madres es Selma, traductora del primer ministro griego, participante en la cumbre de Versalles y su padre, el doctor Paul Dukas es un inteligente y excéntrico psiquiatra, que mantiene una relación con Eva Gessner. Obsesionado con su ascenso personal y profesional, y convertido por conveniencia al cristianismo, descubrirá muy pronto que el pasado judío de un hombre no se perdona fácilmente.
Los padres de Selma son David y Raquel, eran judíos practicantes, se consideraban austríacos, pero seguían manteniendo sus principios como integrantes de la comunidad judía de Viena. David era doctor en filosofía e investigador de la cultura hebrea en Europa y su mayor tesoro era un ejemplar del Talmud Babli, editado en Viena en el año 1830 y a él acudía cuando tenía cualquier duda. Contenía la filosofía que había impartido a su familia.
Esther Dukas, así como la de la familia de los Goldman o la de los mellizos Gessner, ven el auge del partido nazi. Unos verán ahí un instrumento idóneo para medrar socialmente. Ese es el hilo conductor de esta novela que muestra los avatares del pueblo judío en un periodo crucial del siglo XX: desde los años veinte cuando el ascenso al poder de Adolf Hitler y el posterior conflicto que asoló Europa. Una etapa de cambios políticos y sociales durante la cual los protagonistas de esta saga familiar aman, odian, ríen, lloran y mueren. Y todo en el horizonte de un sueño: alcanzar Eretz Israel, la mítica tierra prometida.
El autor se vale de mosaico gigantesco  en el que se dan cita las pasiones más intensas con el telón de fondo de una era convulsa y dramática, una trama donde comparecen numerosos personajes reales, como Sigmund Freud, Thomas Mann, Albert Einstein o el propio Führer nazi.
La historia de la novela transcurre desde el periodo que va desde la firma del Tratado de Versalles hasta 1948, fecha de la fundación del Estado de Israel.
Para ayudar al lector a conocer en todo momento a cada uno de los actores, el autor añade al final los nombres de todos los que aparecen, los reales, los personajes famosos de la Europa de la época, y los ficticios.
Al final, el autor hace que algunas de las mujeres que siguen vivas en 1961 decidan aunar sus apuntes, datos y diarios escritos a lo largo de sus vidas y realizar con ellos un libro.

No faltan alusiones a algunos de los horrorosos episodios de la guerra, tanto dentro como fuera del ámbito de la familia, sin faltar el de enviar a las cámaras de gas a un niño por tener autismo e hiperactividad. 

jueves, 5 de octubre de 2017

Sharon Stone, Anjelica Huston y Diane Lane, fotografía de Annie Leibovitz en 2006.

lunes, 2 de octubre de 2017

HOY YA ES 2 DE OCTUBRE

(Artículo que he publicado hoy en El Diario Montañés)                                                          
El llamado referéndum en Cataluña ha sido una inmensa estafa y una clamorosa pérdida de tiempo que deja demasiadas grietas. Sin papeletas oficiales, sin sobres, sin urnas homologadas, sin locales, sin censo conocido, sin junta electoral, sin datos fiables, sin recuento verificable, ¿de qué consulta estamos hablando?
Me gustaría que a partir de hoy lo que importe en Cataluña sea la sanidad, el empleo, la educación, las infraestructuras, el funcionamiento de la justicia, la seguridad ciudadana. La cuestión social o el debate sobre la regeneración democrática, han pasado a un segundo plano en Cataluña. Lo que ha interesado ha sido esto del procés, sin importar la quiebra social y la ruptura de la convivencia.
Quisiera pensar que nadie que sepa leer y escribir, acepte que se pueda proclamar unilateralmente la existencia de un nuevo Estado, después de esta farsa organizada por el gobierno del Sr. Puigdemont y las organizaciones políticas que le apoyan en el Parlament y con la complicidad directa del carlismo de Podemos, de la irresponsable Sra. Colau… Se insulta a Serrat y a Marsé y se aplaude al terrorista Otegi y a la xenófoba Forcadell.
Todo esto del 1 de octubre no es un proceso de izquierdas. Si alguien antepone los derechos territoriales a los derechos de las personas, si se renuncia a la articulación de la democracia representativa mediante las leyes que dan sustento a un Estado de derecho, no se está ante un proceso de izquierdas, más bien todo lo contrario. Las ideas no residen en los territorios, sino en las personas. ¿Primarán las emociones sobre la razón, la insurrección sobre la legalidad?
Se ha llegado a considerar normal que la policía autónoma no defienda los derechos de todos los ciudadanos; que no se cumplan decisiones judiciales; que se utilice a padres y a niños; que se rompa la convivencia colectiva; que se desprecie la democracia y la legalidad. Este es el discurso de la Generalitat que se ha extendido a una parte no menor de la sociedad catalana. La Generalitat y sus apoyos han logrado lo que buscaban: la sinrazón en la calle, un escenario en bucle donde se imponga la razón populista.
El día 2 coincidirán en el colegio el hijo del independentista y el hijo del no independentista y ambos coincidirán en el parque del barrio.

Para afrontar un problema de Estado, que mañana se convoquen elecciones autonómicas y simultáneamente se comience a trabajar desde la política propositiva para desatascar la situación.

jueves, 28 de septiembre de 2017

MÓNICA BELLUCCI espléndida después de cumplir los cincuenta.

Premio Donostia de este año por el conjunto de su carrera cinematográfica. 

domingo, 24 de septiembre de 2017


Hace unos días estuve en Bilabo y aproveché para ver esta exposición en el Bellas Artes. Borja Hermoso resumía muy bien el sentido y contenido de esta exposición en un artículo que publicaba en El País el pasado 27 de julio. Una gran exposición.
Alicia Koplowitz: el feminismo es todo un arte
La empresaria exhibe por vez primera en España su fabulosa colección privada, expuesta en el Bellas Artes de Bilbao
Bilbao 27 JUL 2017
El desembarco de la colección privada de Alicia Koplowitz en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, gracias a la habilidad de su director, Miguel Zugaza, sirve para disfrutar de un paseo asombroso por la historia del arte en 90 piezas (desde la cabeza de una reina griega del siglo III antes de Cristo hasta una enorme tela de Anselm Kiefer de 2014). Pero también sirve como base de reflexión sobre dos asuntos bien interesantes. Uno es la relación entre el arte y el dinero. El otro, los inusitados formatos en que puede llegar a manifestarse el puñetazo feminista.
Para engarzar esas dos conversaciones sirve de perfecta bisagra esta empresaria y filántropa nacida en Madrid en 1952. Sí: la excopropietaria del gigante del ladrillo FCC (Fomento de Construcciones y Contratas) y actual líder de Omega Capital, el exitoso fondo de inversión que fundó en 1998 tras dejar a su hermana Esther y abandonar FCC, reúne una triple condición. Multimillonaria (2.328 millones de euros de patrimonio neto según la Lista Forbes 2017), amante y compradora de arte (dueña de una de las colecciones privadas más importantes del mundo). Y, a nada que uno contemple con un poco de atención esta exposición de Bilbao, feminista en activo.
Alicia Koplowitz ha traído a Bilbao 90 obras, casi el doble de las que llevó al museo Jacquemart- André de París en lo que supuso —hasta hace apenas tres semanas— la primera exhibición pública de su colección. Y una parte importante, por no decir la inmensa mayoría, de este conjunto tiene al universo femenino como principio y fin del discurso expositivo. No se trata aquí de una mera acumulación de pinturas y esculturas con la mujer como tema. Se trata de que, en la selección de obras que podrá verse en Bilbao desde el 28 de julio hasta el 23 de octubre, comisariada por Almudena Ros, lo femenino es lo poderoso y, más allá de eso, lo dominante, y no solo en número.
Igual dan las majas y las celestinas de Goya que las vírgenes vestidas de gitanas de Luis de Morales. Las afroditas de la época helenística que las dafnes de Julio González. Las pelirrojas de Modigliani que las féminas poéticas y terribles de Schiele. La manaza enorme y poderosa de Cabeza y mano de mujer, un picasso de echarse a temblar. La dignidad vertical de las mujeres desnudas de Giacometti. Y la impronta aristocrática de esas duquesas y esas condesas deliciosamente anacrónicas (como la de Haro, un goya que Koplowitz hizo volver del exilio). O la Mari de Antonio López, un óleo sobre tabla de 1961. O la atormentada lectora de Toulouse-Lautrec, o las bañistas de Gauguin (Mujeres a la orilla del río, adquirida en subasta por 10 millones de euros). O, definitivamente, ese Hércules enhebrando una aguja a los pies de Ónfala (otra vez Goya). Incluso el Hombre clásico, de Willem de Kooning, o el triple autorretrato de Francis Bacon aparecen como deconstruidos y desmejorados en la sala donde se exponen...
A tenor de lo seleccionado por su propietaria para el Bellas Artes de Bilbao, la mujer es la que manda. Consecuencia lógica, por otra parte, de la propia realidad empresarial protagonizada por la interesada, que preside fundaciones, compra arte desde hace 30 años y se sentó y se sienta en sucesivos consejos de administración, desmintiendo así la triste realidad del flagrante ninguneo femenino en la cúpula de las empresas españolas a manos de tanto triunfante macho alfa con corbata.
 “Esta exposición es el resultado de emociones, pasiones y recuerdos inolvidables que han formado parte y siguen formando parte de mi vida”, sostiene en un texto del catálogo Alicia Koplowitz, que no quiso comparecer ante los medios de comunicación para defender a sus mujeres y a sus diosas, pero que sí estará el jueves en la inauguración de la exposición.

El otro tema de reflexión a que da pie la exposición es la relación entre el dinero y el arte, relación en la que han tomado parte por igual papas, reyes, nobles y mecenas de toda ley. La cuestión podría resumirse así: una multimillonaria (Koplowitz) y una corporación (Omega Capital) deciden gastarse gran parte de su dinero en comprar arte y ahora deciden enseñarlo. Otra corporación a la que tampoco le va tan mal a fin de mes, como es Petronor, decide hacer posible que la hasta hace poco invisible colección Koplowitz se instale en Bilbao, patrocinando la muestra (con un presupuesto de en torno a 400.000 euros). A todo ello se suma la astucia y la rapidez innatas de Miguel Zugaza. Tras dejar en diciembre la dirección del Prado, Zugaza volvió a coger las riendas del Museo de Bellas Artes de Bilbao, que ya había dirigido entre 1996 y 2001. En las reuniones del Patronato del Prado solía coincidir con Koplowitz. Cuando supo que su colección iba a ser expuesta en París, le escribió un mensaje: “Qué envidia, Alicia”. Ahora el tesoro de la empresaria aterriza en Bilbao. Para tres meses y en versión megamix

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Toda mi solidaridad con el pueblo mexicano

domingo, 17 de septiembre de 2017

“Calle de París en un día de lluvia”, obra de Gustave Caillebotte de 1877.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

 “Carlos el Temerario portando el Toisón de Oro”, óleo de 1460 de Rogier van der Weyden (1399 – 1464), pintor primitivo flamenco.

viernes, 8 de septiembre de 2017

“Cuando leas esta carta”, novela de Vicente Gramaje
Resumen: Víctor, médico, ha colgado temporalmente el estetoscopio y la bata y, al menos por un año, ha decidido dejar su consulta. Necesita asumir la muerte de su esposa y superar la crisis que le ha ocasionado esa muerte, pero también recuperar la fe en la medicina y la confianza en sí mismo. Parte de viaje por el norte de Marruecos, donde asiste al hallazgo de una antigua fosa común llena de restos de soldados españoles masacrados en el Desastre de Annual, en 1921. Víctor encuentra algo que se lleva consigo como inofensivo recuerdo: una botella lacrada en cuyo interior hay una carta con una dirección, que un tal capitán Gimeno, ante la certeza de su muerte, escribió a quien se supone era su mujer o su novia. Sin haberla leído, Víctor siente que debe hacer todo lo que esté en sus manos para entregar esta carta. Comienza su aventura siguiendo el rastro de vidas desconocidas, con la ayuda de un amigo detective privado y principalmente de Claudia, capitán del ejército destinada en Melilla, la mujer que pueda enseñarle el camino de regreso del dolor y recomponer su vida.
La narración alterna el momento actual y la época correspondiente a la Guerra del Rif en 1921: el Desastre de Annual y el asedio y posterior matanza de Monte Arruit. Una masacre que fue imposible silenciarla a la opinión pública, aunque no hubiese finalmente responsabilidades políticas.
Una novela de prosa sencilla y amena, que en muchas páginas se centra más en los pensamientos y sentimientos de los soldados ante el momento y las circunstancias que les han tocado vivir.

Lógicamente hay referencias a El Expediente Picasso, informe de todo lo que pasó en aquel nefasto episodio de nuestra historia. Hay, también, en la novela un honesto homenaje a la memoria de los que murieron o desaparecieron por la ineptitud de los que los enviaron a la muerte.

lunes, 4 de septiembre de 2017

Este busto de Antonio Machado es copia exacta del busto que realizó Emiliano Barral y que desapareció con su muerte. Hizo una réplica exacta su hermano Pedro Barral que se conserva em la Casa –Museo de Machado en Segovia.

De “Poemas de Leonor”, escritos después de su muerte el 1 de agosto de 1912


Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería.
Oye otra vez, Dios mío, mi corazón clamar.
Tu voluntad se hizo, Señor, contra la mía.
Señor, ya estamos solos mi corazón y el mar.

viernes, 1 de septiembre de 2017

ESTHER ORTEGA, actriz española de cine, teatro y tv. Quizá se la recuerda por su papel en la serie “Desaparecida” de TVE.

lunes, 28 de agosto de 2017

En “La hija de Cayetana”, la novela de Carmen Posadas nos cuenta una historia real de María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, decimotercera duquesa de Alba (1762-1802), superficial y caprichosa, pero una de las mujeres más carismáticas de finales del siglo XVIII, casada con su primo José Álvarez de Toledo y Gonzaga, marqués de Villafranca del Bierzo y duque de Medina Sidonia.
Cayetana, la XIII duquesa de Alba, nacida en Sevilla, no tuvo una infancia idílica. A los ocho años perdió a su padre. Al carecer de hermanos, se convirtió en la heredera de todos los títulos nobiliarios de su padre, así como los que dejara su abuelo, Fernando de Silva y Álvarez de Toledo.
Aparte de la monarquía, la Casa de Alba pugnaba en popularidad y poder con los duques de Osuna, el otro gran apellido. Para demostrar quién podía abarcar y ostentar más, no eran raras las fiestas en las que la aristócrata abría sus palacios de La Moncloa y de Buenavista a la gente de a pie, incluidos poetas e intelectuales.
A la duquesa de Alba le regalaron una niña mulata, María de la Luz. Ella se enamoró de esta niña, la adoraba, la hizo su hija legal, la crio como si fuera su propia hija y al morir en 1802, la dejó una fortuna, pero de aquella niña no se sabe prácticamente nada. Aunque hay documentación suficiente que acredita el afecto que despertó la pequeña en la Duquesa y el espacio que ocupó en su vida.
Al no tener hijos, fue su primo Carlos Miguel Fitz James Stuart y Silva quien heredó las propiedades y los títulos. Ahí terminó la estirpe de los Álvarez de Toledo y los herederos dela Casa de Alba comenzarona apellidarse Fitz James Stuart.
Seguramente, de no haber muerto Cayetana a los 40 años, la vida de María Luz hubiera sido muy distinta.
La madre biológica de la niña era una esclava embarazada por el hijo del patrón, a la que arrebatan la niña.
En aquellos tiempos existía la esclavitud en España. Con todo el desparpajo y hasta como un detalle de buen gusto, era tener esclavos negros vestidos de librea y criaditas negras.
La novela confronta la historia de estas dos madres, la duquesa de Alba y esa esclava negra a la que le arrancan la niña con dieciocho años, apenas unos meses después de dar a luz.
Al tiempo que conocemos la historia de esta niña, hija de una esclava cubana, conoceremos los entresijos de la corte de Carlos IV, la presencia de personajes como Goya y Godoy, las intrigas, venganzas y amoríos en aquella España decadente o la vida de los esclavos en España a través de su madre, que no cejará en su empeño por recuperar a su hija.
Goya, que había sido invitado por la duquesa, su mecenas, a pasar una temporada con ella en su casa de Sanlúcar de Barrameda, hizo un dibujo, que custodia el Museo del Prado, en el que se la puede ver con ella en brazos.

Es la misma niña que tira del vestido de «la Beata» –Rafaela Luisa Velázquez, camarista de la duquesa– en otro de los lienzos, junto a Tomás de Berganza, hijo del mayordomo.

lunes, 21 de agosto de 2017

“Color rojo puro, color amarillo puro, color azul puro” de 1921 de Aleksandr Rodchenko (1891 – 1956) alineado con los bolcheviques, fundó la corriente llamada constructivismo ruso.
La Revolución de Octubre, con la emergencia del poder de los soviets trasforma el debate artístico en una compleja reflexión sobre las condiciones de trabajo, la naturaleza de la producción y los elementos que intervienen en la construcción. En ese modelo de sociedad las artes se situaron en el centro de los debates ideológicos, políticos y económicos.

Desaparece la pintura de caballete y esa radicalidad en los cambios se manifiesta en esta pintura de Rodchenko de 1921, tratando de reflejar el final de las imágenes bidimensionales que habían representado a la pintura hasta entonces. Era un gesto radical, un rechazo a cualquier representación que pueda conducir a la ilusión.

jueves, 17 de agosto de 2017

TODA MI SOLIDARIDAD CON BARCELONA, CON SUS VECINOS, CON SUS VISITANTES.

martes, 15 de agosto de 2017

SOLE GIMÉNEZ fue la voz de “Presuntos implicados” y la recordamos cantando, entre otras canciones, “Cómo hemos cambiado”. Después comenzó una carrera en solitario en la que se mantiene activa. Siempre me gustó escuchar a Sole Giménez.

sábado, 12 de agosto de 2017

“Violín colgado en la pared”, obra de 1913 de Pablo Picasso.
Picasso fue, junto con Georges Braque, precursor del cubismo.

Aquí el violín se representa simultáneamente desde perspectivas diferentes.

martes, 8 de agosto de 2017

MERCEDES MORÁN, actriz argentina a la que últimamente he visto en la divertida serie argentina “El hombre de tu vida” acompañada de Guillermo Francella.

viernes, 4 de agosto de 2017

Tuve ocasión de comentar en este blog la novela anterior de María Oruña, “Puerto escondido”, protagonizada por la teniente de la Guardia Civil de Santander Valentina Redondo, en la que se narran una serie de extrañas muertes en Suances, Comillas, Santillana…En “Puerto escondido” se mezclaban crímenes, misterio, suspense, investigación, una cierta trama histórica y el mundo personal de los protagonistas.
Ahora María Oruña vuelve con una nueva novela “Un lugar a donde ir”.
He tenido la suerte, hace un tiempo, de ser quien presentara en Santander las dos novelas de María Oruña.
Han transcurrido varios meses desde que se cerraron los sucesos de la novela anterior y, cuando parecía que todo volvía a la normalidad, aparece el cadáver de una joven en La Mota de Trespalacios, un lugar donde se encuentran las ruinas de una construcción medieval poco habitual. Sorprende que la joven, de aspecto nórdico y sin señales de violencia, vaya ataviada como una princesa del medievo y que entre sus manos se encuentre una antigua y  extraña moneda.
Alguien comienza a plantearse un imposible viaje en el tiempo, pero se rompe ese misterio cuando aparece algún nuevo cadáver que puede estar unido a la muerte de la misteriosa dama medieval.
Valentina Redondo y su equipo investigan los hechos a contrarreloj en Suances, Santillana del Mar, Santander, Comillas, Ramales de la Victoria…tratando de desentrañar algunos misterios a través de interrogatorios, consultas, búsqueda de pruebas, resultados forenses.
Mientras la teniente Redondo y su equipo trabajan para detener a los autores de los asesinatos, Oliver Gordon (personaje al que conocimos anteriormente), pareja actual de la teniente y profesor británico que reside en Suances, en una casona fruto de la herencia familiar, decide intentar desentrañar su propio misterio con la ayuda de su amigo de la infancia, el músico Michael Blake. Ambos tratarán de dar con el paradero de Guillermo hermano de Oliver que desapareció hace dos años.
En esa búsqueda estarán algunas claves para descifrar los asesinatos que investigan la Teniente Redondo y su equipo.
En las novelas de María Oruña hay misterio, personajes diferentes y muy definidos, calidad literaria y honestidad como escritora, porque no hay mentira ni hay pretenciosidad. Hay una historia básica mezclada con otras historias complejas, y ella las desarrolla con naturalidad, con sinceridad.

No ha faltado quien ha establecido algún paralelismo entre Valentina Redondo el personaje de María Orduña y Amaia Salazar el personaje de Dolores Redondo. Una es miembro de la Guardia Civil y la otra de la Policía Foral de Navarra, ambas son mujeres que actúan en mundos tradicionalmente ocupados por hombres y las dos mantienen relaciones con extranjeros, una con un británico y otra con un norteamericano. En el caso de Salazar, la relación existe desde el inicio mismo de la trilogía del Baztán; en el caso de Valentina Redondo la relación comienza al final de “Puerto escondido” y madurará en “Un lugar a donde ir”.

domingo, 23 de julio de 2017

Es una fotografía de 1907 de Antonio García a quien se ve de pie al fondo. A la izquierda aparece Joaquín Sorolla encendiendo un puro. Antonio García era el suegro de Sorolla.
Joaquín Sorolla (1863 – 1923) consideró muy importante la fotografía y atesoró una buena colección de instantáneas, porque entendía que la cámara era capaz de captar un instante concreto que inmediatamnte después cambiaba a la mirada humana.

Se conserva una muy buena colección de fotografías, tomadas a Sorolla mientras pintaba o en su estudio.

lunes, 17 de julio de 2017

Megan Boone, una actriz estadounidense conocida por su papel de Elizabeth Keen en la serie The Blacklist.

miércoles, 12 de julio de 2017

GARBIÑE MUGURUZA ganó el Roland Garros en 2016. Este año parecía que estaba teniendo dificultades para desarrollar su juego y su potencial de tenista, pero estoy seguro que pronto nos volverá a dar grandes alegrías.

sábado, 8 de julio de 2017

En 1943, Jackson Pollock (1912 – 1956) recibió de Peggy Guggenheim el encargo de crear una obra para decorar la entrada de su apartamento en Nueva York. Fue Piet Mondrian quien sugirió su nombre a Peggy Guggenheim. Este Mural de Jackson Pollock está considerado como uno de los iconos más importantes del expresionismo abstracto norteamericano. Esta obra de seis metros de ancho por dos de altura era la expresión de la revolución del arte en la posguerra y de cómo el discurso de la modernidad pasó de París a Nueva York.

martes, 4 de julio de 2017

“LA CARNE” de ROSA MONTERO
Hace unos años, tuve el privilegio de acompañar a Rosa Montero en la presentación en Santander de su libro “La loca de la casa” un texto quizá poco convencional, con elementos de ensayo y de autobiografía.
Un tiempo después (27.09.16) he vuelto a tener ese privilegio al presentar “La carne”, su última novela.
En ambos textos hay un esfuerzo por aunar creación literaria y vida; realidad e imaginación.
Esta es la decimoquinta novela de Rosa Montero y coincido con quienes afirman que está escrita en la madurez narrativa de su autora.
Muchos nos hemos acercado a Rosa Montero a través de su trabajo como periodista, como columnista habitual en El País Semanal, o leyendo algunas de sus obras: “Te trataré como a una reina”; “La hija del caníbal”; “La loca de la casa”; “Historias de mujeres”; “La ridícula idea de no volver a verte”… o quizá leyendo “Lágrimas en la lluvia” o “El peso del corazón”, donde con elementos de ciencia ficción y a través de la detective Bruna Husky, la autora desde el futuro imaginado nos enfrenta a las peores aristas y realidades de nuestro presente.
En “La carne”, la protagonista, después de un revés sentimental, contrata de un gigoló para que la acompañe a la ópera, donde espera dar celos a su anterior pareja. Los sucesos se complican y aquella cita de sexo de pago se convierte en una aventura donde la protagonista teje y desteje algo parecido a una pasión.
Soledad Alegre, la protagonista, es una brillante comisaria de exposiciones, que prepara una exposición en la Biblioteca Nacional sobre “Autores malditos”, es una mujer contradictoria, algo misógina, que por temer tanto a la muerte a quien teme es la vida, una persona con una tendencia irrefrenable al melodrama, cuya vida, como se lee al comenzar la novela: “es un pequeño espacio de luz entre dos nostalgias: la de lo que aún os has vivido y la de lo que ya nos vas a poder vivir”.
En “La carne” nos encontramos a la mejor Rosa Montero, la escritora del tono existencial, la que no puede escapar de la preocupación por el paso del tiempo, la de la reflexión sobre los riesgos que debemos asumir en la vida.

Una gran novela, que nos entretiene, que nos hace sonreír en ocasiones, con una protagonista que nos desconcierta en ocasiones y que nos reconforta con la creación literaria. 

sábado, 1 de julio de 2017

MURIEL SÁNCHEZ
Actriz y Cantante licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en Canto por el Conservatorio de Música, donde cursa también estudios de Piano.
LIDIA NAVARRO 
Actriz de teatro, cine y televisión, licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá de Henares.

Ambas han protagonizando en el Centro María Guerrero de Madrid la obra de Irma Correa “Hablando (último aliento)”.

miércoles, 28 de junio de 2017

“DOS FIGURAS MISTERIOSAS” obra de 1929 de JOAQUÍN TORRES GARCIA.
Nació en 1874 en Montevideo hijo de un catalán de Mataró y vino a Barcelona con 15 años. Vivió en Nueva York, en París, en Madrid y en 1934 regresó a Uruguay donde falleció en 1949.

Joaquín Torres García se manifestaba  insatisfecho. Ninguna de las vanguardias del siglo XX lo convencía por completo y por eso creó su propia manera de representar pictóricamente el mundo.

domingo, 25 de junio de 2017

La gran SONIA BRAGA, a sus 66 años,  protagoniza la película que se ha estrenado este año “Doña Clara” (AQUARIUS). Si alguien quiere recordar su enorme belleza (que aún conserva), que acuda a Playboy allá por 1984.

lunes, 19 de junio de 2017

“El verano que murió Chavela” de José Luis Correa
En un callejón de la Isleta aparece el cuerpo sin vida de un extranjero con un agujero de bala en la nuca. La policía de Las Palmas de Gran Canaria no sabe por dónde empezar. El extranjero no es americano ni alemán ni inglés y nadie reclama su cuerpo. Tras una cena en la que la mujer del inspector Álvarez le lanza el guante, Ricardo Blanco regresa a la investigación de un crimen.
En esa investigación se topará con los restos de una guerra que se remonta a veinte años atrás entre bosnios y serbios, venganzas que se arrastran del conflicto que desarticuló la antigua Yugoslavia. La identidad del extranjero muerto, la extraña voladura en una obra en construcción, la aparición de un veterano del sitio de Sarajevo y la desaparición de un poeta libanés que asiste a un Congreso de Literatura, son los ingredientes con los que José Luis Correa construye esta nueva novela con su protagonista habitual, el detective canario Ricardo Blanco.
Ricardo Blanco se muestra frágil: entrado en la cincuentena, con dudas sobre su estabilidad sentimental y su capacidad profesional, todavía no termina por asimilar  la muerte de un personaje vital en su educación sentimental: su abuelo Colacho.
Los pueblos, barrios y calles de la isla de Gran Canaria vuelven a ser protagonistas de la novela. Atractiva por la descripción de ambientes, situaciones y personajes.
Una novela agradable, una buena historia que se lee bien, de un tirón, sin falsos artificios. 

He leído las novelas de Correa protagonizadas por Ricardo Blanco. Tengo pendiente de leer las dos últimas que ha publicado. 

jueves, 15 de junio de 2017

“Lanas”, instalación de JUAN HIDALGO Premio Nacional de Artes Plásticas 2016 “por sus aportaciones a la performance, al arte de acción y a la composición contemporánea”.

El Museo Reina Sofía le dedicó una gran retrospectiva en 1996.

lunes, 12 de junio de 2017

El País Semanal del 9 de febrero de 2017, publicaba esa fotografía y el siguiente comentario firmado por el escritor Luisgé Martín.

“En el Museo Yad Vashem de Jerusalén se expone la fotografía de la boda de Zismu y Necha Reich, celebrada en la ciudad polaca de Trzebinia en 1937. Es un retrato de grupo en el que aparecen los novios y todos los invitados. Los padres de la novia, sentados al lado de ella, eran carniceros, y los del novio, sentados a continuación, eran comerciantes de ganado, de modo que debía de tratarse de una familia modesta. Hay un total de 64 personas, entre las que se cuentan al menos 13 niños. Cincuenta y cuatro de ellas fueron asesinadas en el Holocausto, en la Shoah. Esa es la dimensión del horror”.

miércoles, 7 de junio de 2017

viernes, 2 de junio de 2017

“Bajo el toldo, playa de Zarauz”, óleo de 1910 de Joaquín Sorolla (1863 – 1923)

lunes, 29 de mayo de 2017

En Orihuela, en la provincia de Alicante, nació Miguel Hernández el 30 de octubre de 1910.
En la primavera de 1939, ante la desbandada general del frente republicano, Miguel Hernández intenta cruzar la frontera portuguesa pero la policía del dictador Salazar, lo entregó a la Guardia Civil. Comienza su peregrinación por diferentes cárceles.
Inesperadamente y sin haber sido juzgado, a mediados de septiembre de 1939, es puesto en libertad.
Se dirige a Orihuela, donde es delatado y encarcelado de nuevo.
Fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940.
Pasó luego a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre, al penal de Ocaña (Toledo). En 1941, fue trasladado al reformatorio de adultos de Alicante, donde compartió celda con Buero Vallejo. Allí enfermó. Falleció en la enfermería de la prisión alicantina en la mañana del 28 de marzo de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Fue enterrado en el cementerio de Nuestra Señora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo, hace ahora 75 años.
DE “EL HOMBRE ACECHA” es el poema “Canción última
Miguel Hernández, el poeta, está traumatizado por la guerra, ha estado enfermo, ha visto la bestia en la que se transforma el hombre, ha sido privado de la proximidad de su mujer, de la libertad y cierra el libro con este grito de paz y esperanza, en un poema realmente conmovedor.

“CANCIÓN ULTIMA”

Pintada, no vacía:
pintada está mi casa
del color de las grandes
pasiones y desgracias.

Regresará del llanto
adonde fue llevada
con su desierta mesa
con su ruinosa cama.

Florecerán los besos
sobre las almohadas.
Y en torno de los cuerpos
elevará la sábana
su intensa enredadera
nocturna, perfumada.

El odio se amortigua
detrás de la ventana.

Será la garra suave.

Dejadme la esperanza.

miércoles, 24 de mayo de 2017

MI SOLIDARIDAD CON LA CIUDAD DE MANCHESTER

martes, 23 de mayo de 2017

Fuertes nubarrones el pasado 21 de mayo, domingo. No fue un buen día. El Barça no ganó la liga y Susana Díaz perdió las primarias del PSOE. Ya se que son noticias que no tienen que ver entre sí, pero para mi fueron dos malas noticias. Pensaré que la temporada próxima será mejor para el Barça, pero me preocupan los nubarrones en la política después de la victoria de Pedro Sánchez en el PSOE.

lunes, 15 de mayo de 2017

“AUTORRETRATO CON DESNUDO”, un cuadro de 1913 de LAURA KNIGHT (1877 – 1970) que se puede ver en la Exposición de la Tate Gallery “British Queer Art” o “Arte Marica Británico”. La Comisaria de la Exposición ha establecido los cortes de la exposición entre 1861, cuando la sodomía dejó de estar condenada con la pena de muerte y 1967 cuando en el Reino Unido se despenalizó la homosexualidad.

jueves, 11 de mayo de 2017

JESSICA NKOSI, actriz sudafricana.

lunes, 8 de mayo de 2017

Leo "El hombre de la máscara de espejos" de Vicente Garrido y Nieves Abarca.
La inspectora Valentina Negro lucha por superar los traumas ocasionados por su último caso, cuando pudo morir a manos de un asesino en serie. Ha sufrido en la investigación de unos crímenes anteriores y arrastra secuelas.
La inspectora Valentina Negro y sus compañeros se esfuerzan por detener a un violador de adolescentes, el Peluquero, que tiene en jaque a los habitantes de A Coruña. Cuando Valentina captura al criminal, lo hará empleando violencia y habrá de responder por ello.
El abogado del delincuente detenido por ella la denuncia por lesiones. Se le abre un expediente. Su superior decide encargarle un caso menor: la desaparición de la joven Belén Egea, ocurrida tres años atrás. En su día se archivó el caso por falta de pruebas.
Un periodista, amigo del criminólogo Sanjuán, descubrirá la existencia de una organización criminal dedicada al secuestro, la tortura y el asesinato de mujeres jóvenes, atrocidades que son filmadas para su comercialización por un personaje que se oculta tras una máscara de espejos. El caso investigado por la inspectora Negro y el hallazgo del periodista están relacionados.
Valentina descubre una pista, que le llevará a una trama muy peligrosa y complicada y a introducirse en una vorágine de desapariciones, muertes y depravación.
La ayuda del criminólogo Javier Sanjuán será clave para desentrañar esa trama relacionada con la desaparición de varias chicas y el rodaje de unas películas snuff. Las películas snuff son grabaciones de asesinatos, violaciones, torturas y otras vejaciones reales, sin efectos ni trucos, con la finalidad de su venta clandestina.
La novela plantea un caso complicado, difícil y duro, donde se realizan asesinatos, secuestros, torturas,…, realizados con el peor de los motivos.
Está muy bien caracterizada la inspectora y el criminólogo, expareja de Valentina, y que ayuda a la policía a realizar perfiles criminales.
La novela transcurre en distintos escenarios, en lugares concretos algo siniestros: A Coruña, Madrid, Ponferrada, Valencia, Edimburgo y con citas culturales, actores y actrices, poemas, películas…
La novela te arrastra en la lectura, con lenguaje directo, con personajes creíbles, muy bueno el caso del inspector Hugh Macfarlain, con descripciones bien realizadas, bien documentada y cargada de acción. En la historia vemos los puntos de vista de los protagonistas, las víctimas y los criminales, que nos hacen sufrir y disfrutar.

La novela se divide por capítulos en los que la acción se reparte por diferentes lugares. De esa forma tenemos una visión global de la operación, de la investigación y también de las agresiones a las víctimas, manteniendo la tensión narrativa constante durante todo el relato.