domingo, 30 de noviembre de 2008



Respecto a la obra de Miquel Barceló en la sala de los Derechos Humanos en el Palacio de las Naciones en Ginebra, me quedo con la afirmación de Miguel Zugaza, director del Museo del Prado: "el mejor proyecto público cultural realizado por España en varias décadas. La mejor proyección posible de la modernidad española".
"Son 1.400 metros cuadrados de emoción creados por Barceló en Ginebra", era la definición que hacía de la obra Miguel Mora el enviado de El País al acto de inauguración.

martes, 25 de noviembre de 2008



“LA AUDACIA DE TENER ESPERANZA”
(Título de su discurso en la Convención Demócrata de Boston en julio de 2004)

Han pasado algunos días, pero no me resisto a dejar de escribir un comentario sobre la elección de Obama como Presidente de los Estados Unidos.
El 5 de junio de 1968, en el Hotel Ambasador de Los Ángeles, era asesinado Robert Kennedy. Había ganado las primarias del Partido Demócrata y con su "Podemos trabajar juntos", pretendía acabar con la división que vivía la sociedad americana.
Ideas similares a las de Barack Obama, que representa una nueva generación de políticos que llegan a la Casa Blanca para responder al cambio sociológico producido en Estados Unidos. Con su "Yes, we can; Sí, podemos", ha unido el voto de muy diferentes procedencias, ha contado con el apoyo del núcleo más influyente del Partido Demócrata incluido el de Hillary Clinton y el de los antiguos colaboradores de Al Gore y el Presidente Clinton.
Obama ha conseguido la mayoría del voto joven, femenino y de las minorías afroamericana y latina. McCain ha ganado en el cómputo general de votantes blancos y en el grupo de votantes jubilados.
Obama ha ganado en 27 Estados; con 6 puntos de ventaja sobre John McCain y con 186 votos electorales más que su rival.
La histórica y contundente victoria de Obama está cargada de símbolos, pero es una victoria real. Me emocionaron las lágrimas del reverendo Jesse Jackson, crítico en ocasiones con el Presidente Obama. Un momento para recordar a Martin Luther King que en 1963, unos años antes de ser asesinado en 1968, había dicho: “Sueño con que mis hijos vivan en un país donde no se les juzgue por el color de su piel, sino por los rasgos de su personalidad”.
Robert Kennedy en 1968 hablaba de terminar con los bombardeos en Vietnam y acabar con la guerra en la mesa de negociaciones.
Obama promete una retirada gradual de las tropas de Irak para reforzar su presencia en Afganistan, lo que le distanciaba del republicano John MacCain. Muchos republicanos eran conscientes de que la época Bush estaba agotada y que había creado más problemas de los que había resuelto.
Obama, de una generación distinta a la de MacCain, no quiere un país dividido por razas, generaciones o radicalismos ideológicos y quiere acabar con las trincheras que han dividido grave y peligrosamente a la sociedad americana. “Hay nueva energía que aprovechar, nuevos puestos de trabajo que crear, nuevas escuelas que construir, amenazas que afrontar y alianzas que reparar”.
Seguiré con mucho interés lo que suceda en las próximas semanas mientras el "pato cojo" termina de despedirse. El discurso de Obama ha estado muy vinculado a lo que desea en estos momentos una gran mayoría de la sociedad americana.
Obama es un político hecho a si mismo, sin origen en apellidos o familias históricas o influyentes, de cabeza fría, pragmático, de pulso firme y con convicciones profundas. Como Presidente se encuentra con un escenario terrorífico: dos guerras sin resolver, un billón de dólares de déficit que sigue creciendo y una crisis económica brutal. Recoge el efecto devastador de la Administración Bush y sus nefastas políticas neoconservadoras. “Sabemos que los retos que nos traerá el día de mañana son los mayores de nuestras vidas: dos guerras, un planeta en peligro, la peor crisis financiera desde hace un siglo”.
Obama no puede inhibirse, no puede perder tiempo ni se puede permitir cometer errores. Es importante para todos nosotros que Barack Obama tenga aciertos y éxitos.
Conviene volver a leer su gran discurso en el Grant Park de Chicago cuando se presentó como ganador de las elecciones: sin duda “de que América es un lugar en el que todas las cosas son posibles”. Oyendo el discurso y viendo las imágenes sentí emoción y envidia de eso que se llama orgullo nacional. He vuelto a leer ese discurso antes de redactar este comentario. “Y cuando tengamos dudas y oigamos a algunos decir que no podemos, contestaremos con ese credo eterno que resume el espíritu de un pueblo: sí, podemos”.
En ningún país, y menos aun en Estados Unidos, hay que confundir su administración o su gobierno con el país. Bush era el Presidente, pero no se puede identificar su gestión y sus ideas con los valores, riqueza moral y pluralidad de la sociedad norteamericana.

domingo, 16 de noviembre de 2008



Leo "VENGA A NOSOTROS TU REINO" novela de JAVIER REVERTE.

El argumento se sitúa en el Madrid de los cincuenta, la ciudad gris, cargada de silencios y sueños rotos, intolerante y pobre que ha dejado la Guerra Civil.
Sobre hechos históricos, el autor construye una novela con diferentes escenarios.
Un joven cura polaco llega a finales de 1954 desde Roma a Madrid por intermediación de la Acción Católica española para concluir sus estudios de teología y allí se ve arrastrado por una serie de acontecimientos que, en ocasiones, le superan. El cura recordará aquella Varsovia ocupada por los nazis donde transcurren unos importantes años de su vida
Como hombre religioso, el joven sacerdote mantiene una relación muy estrecha con el poderoso, ambicioso e influyente Obispo de Madrid y Patriarca de las Indias Occidentales, Leopoldo Eijo Garay, el Obispo "azul", un personaje sobre el que el autor construye, desde mi puinto de vista, las mejores páginas de la novela.
Como cura comprometido, por su origen y su formación, se ve envuelto en reuniones y contactos con quienes no aceptan el nacionalcatolicismo o con quienes plantean una revolución a través del Partido Comunista en alianza con los movimientos progresistas de la Iglesia.
Como hombre conoce el prohibido atractivo de la hija de un militar de alto rango del régimen franquista.
Asiste a una permanente situación de maquinaciones políticas, delaciones y traiciones y se enfrenta a la implacable y ruin actuación de la Brigada político-social.
Novela atractiva, aunque la acumulación de hechos impide que no se profundice en algunos de ellos.

martes, 11 de noviembre de 2008



MARGARITA XIRGU: AL EXILIO DESDE SANTANDER
(artículo publicado en el nº 5 de la revista "QVORUM")

El 18 de junio de 1933, en el Teatro Romano de Mérida, Margarita Xirgu (Molins de Rey 1888 - Montevideo 1969) interpretaba, junto con Enrique Borrás, la Medea de Lucio Anneo Séneca, en la versión que escribió para esa ocasión Unamuno, con dirección de Cipriano Rivas Cheriff y escenografía de Sigfrido Burman. Al estreno asistieron Manuel Azaña, presidente de la República y Fernando de los Ríos ministro de Estado.
"Margarita Xirgu ha convertido Medea en un ser vivo que se apodera de nosotros en cuerpo y alma", dijo Unamuno. Fue el comienzo del Festival de Teatro Clásico de Mérida, que ha cumplido este año su 75 aniversario.
La fusión de las compañías de Margarita Xirgu y de Enrique Borrás se acordó en el verano de 1919 en Santander, donde se encontraba la actriz haciendo una de sus habituales giras de verano.
En el repertorio de La Xirgu figuraron obras de Galdós, de Casona de quien estrenó "La sirena varada" y "La dama del alba”, de Alberti, de Valle Inclán de quien estrenó "Divinas palabras" y "El yermo de las almas", de Oscar Wilde de quien estrenó "Salomé", de Benavente, de Bernard Shaw de quien estrenó "Santa Juana”, de Ángel Guimerá, Pirandello, Ibsen, Santiago Rusiñol, Marquina, Lorca...
En el verano de 1914, en su finca del Sardinero en Santander, don Benito Pérez Galdós le ofrece a la actriz el estreno de su obra “Santa Juana de Castilla” en la que estaba trabajando y que se estrenó finalmente el 8 de mayo de 1918 en el Teatro de la Princesa en Madrid. Se conservan testimonios fotográficos de aquel encuentro en la finca San Quintín en Santander. Galdós, que apenas salía de casa, asistió al teatro todos los días que la obra se representó en Madrid. De la admiración entre ambos surgió la amistad entre el escritor y la actriz que siempre visitaba a don Benito cuando llegaba a Madrid.
La relación de Margarita Xirgu con el texto “Marianela” de Benito Pérez Galdós comienza en la primavera de 1916, cuando los hermanos Álvarez Quintero la comentan que tienen concluida la adaptación a los escenarios de la novela galdosiana. En su momento Galdós había logrado que Valle Inclán se interesara en el proyecto de adaptar "Marianela" al teatro, pero pasado el tiempo Valle renuncia al proyecto y es entonces cuando Galdós encarga la adaptación a los hermanos Álvarez Quintero. “Fue don Benito en Santander – muy cerca por cierto de los lugares en que se desenvuelve la acción de “Marianela” – quien le brindó la obra a Margarita Xirgu, la actriz de la emoción”, declararon en ABC los autores sevillanos.
En una carta de 7 de septiembre de 1916 Margarita le escribe a Galdós: “Estoy contentísima de poder estrenar su “Marianela”; crea usted que me proporciona una de las alegrías más grandes de mi vida”. Galdós que había escrito la novela en 1878 asistió a un ensayo general de la adaptación en octubre de 1916. Aquella tarde sería inolvidable para don Benito, que tenía entonces 74 años, estaba casi ciego y su salud era bastante precaria. Al terminar el ensayo abrazó a la actriz y la dijo que había hecho una Marianela mejor que la que él había inventado.
El escritor también asistió a su estreno en el Teatro de la Princesa en Madrid el 18 de octubre de 1916 y se desplazó a Barcelona cuando la compañía de Margarita Xirgu reapareció en el teatro Novedades con la misma versión.
Con la presencia del autor de la novela, aquella versión teatral se representó en el teatro del Casino de Santander los días 22, 26 y 27 de agosto de 1917 y en Torrelavega el 6 de septiembre de ese mismo año.
De Galdós estrenaría también “El abuelo” en el Teatro Español de Madrid en 1932.
En 1921 entró a formar parte de la compañía de Margarita Xirgu el actor Pío Fernández Murieras, hasta entonces tramoyista en el Teatro Pereda de Santander. Dijo de ella que era "genial actriz, buena y generosísima". Fue despedido de la compañía y en 1924 comenzó su carrera de recitador y activista cultural.
La Xirgu, junto con Rivas Cheriff, modernizó la escena española en sus montajes de los clásicos del siglo de oro, eliminando el exceso de elementos realistas. Apoyó a los nuevos autores españoles y se adaptó al melodrama, a la tragedia y a la comedia.
De Federico García Lorca, a quien conoció un año antes, estrenó en 1927, en plena Dictadura de Primo de Rivera, "Mariana Pineda" con decorados de Dalí; en 1930 "La zapatera prodigiosa"; en 1934 "Yerma"; en 1935 llevó a los escenarios "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores"; y reestrenó, también en 1935, "Bodas de sangre" con escenografía de José Caballero.
En 1945, nueve años después de ser escrita, ya muerto Lorca, estrenó "La casa de Bernarda Alba" en el teatro Avenida de Buenos Aires, cuando recibió el manuscrito de la obra de la familia del autor.
De Alberti estrenó "Fermín Galán" en 1931 y en 1944 en el Teatro Avenida de Buenos Aires "El adefesio".
El 30 de enero de 1936, Margarita Xirgu y Federico García Lorca se separan. Unos días antes Margarita puso en escena en el Teatro Arriaga de Bilbao "La dama boba" y juntos habían participado en un recital poético en la sociedad El Sitio de Bilbao en homenaje a Jorge Manrique, conservándose la última fotografía que se hicieron los dos aquel día. "En Santander - comentaría después Margarita Xirgu - hicimos “La dama boba” y “Yerma”. Pero Federico no asistió a aquellas representaciones. No quiso acercarse al mar por el que habíamos de alejarnos y se despidió de mi en Bilbao, repitiéndome una vez más que en abril iría a reunirse conmigo". Habían quedado en reunirse más tarde en México.
El poeta sale hacia Madrid y Margarita desde Santander inicia un viaje hacia Cuba con su compañía en el buque alemán "Orinoco", para realizar una gira de seis meses por diferentes países de América Latina. Allí la sorprendió la Guerra civil española y lo que inicialmente era una gira se convirtió en un exilio hasta su muerte. Vivió en Chile, Argentina y Uruguay, donde residió sus últimos 22 años.
Además de dirigir y protagonizar la puesta en escena de los clásicos españoles Rojas Zorrilla, Tirso de Molina, Cervantes, Lope de Vega, Fernando de Rojas y de los autores que había estrenado en España, incorpora a su repertorio obras de Shakespeare, Giraudoux, Moliere, Goldoni...
Cuando se entera de la tragedia del asesinato del poeta en Granada dice: "No he podido creer en su muerte. Me aferro a la ilusión de que Federico vive porque vive en mi esperanza...Federico, continuaremos juntos...". Ella colaboró con Guillermo de la Torre cuando la editorial Losada quiso publicar la obra completa de Lorca, localizando copias de las obras que conservaban intérpretes que habían formado parte de sus compañías teatrales. Las primeras Obras Completas de Lorca se publicarán en 1939.
En 1940 conoce en Chile su procesamiento por el Tribunal de Responsabilidades Políticas del gobierno del General Franco, quien la confiscó sus bienes y la condenó al exilio a perpetuidad.
En 1949 quiso volver a España, pero un grupo de falangistas, con el rencor de González Ruano a la cabeza, frustraron ese regreso, acusando a La Xirgu de la forma más insidiosa por su forma de hacer teatro, por los autores que escogía y por su pasado que vincularon a autores acusados de marxistas, entre ellos García Lorca.
En 1945 estrenó en Buenos Aires "El malentendido" de Albert Camus en versión de Aurora Bernárdez y Guillermo de la Torre. Tres días después, el gobierno del General Perón prohibió que continuaran las representaciones. "Mi gratitud por la Xirgu - escribió Camus - no reconoce límites y no solo porque sea la primera actriz que me ha tendido la mano...ha dado lo primero de Lorca, de Alberti...y se ha atrevido a representar a Séneca".
En 1950 fue nombrada directora de la Escuela de Arte Dramático de Montevideo y directora de la Comedia Nacional de Uruguay. Enrique Diosdado, Amelia de la Torre, Walter Vidarte y Alberto Closas se formaron con ella.
No tuvo un compromiso político concreto aunque sí un apasionado compromiso democrático, vital y teatral y se mantuvo fiel a sus amigos: Lorca, Alberti, Rivas Cheriff, Azaña...
En 1988 la Generalitat de Cataluña repatrió sus restos que descansan en su pueblo natal Molins de Rei.

domingo, 2 de noviembre de 2008



Leo "EL INTERIOR DEL BOSQUE" de EUGENIO FUENTES.
He descubierto a un buen escritor a quien conocía pero no había leído nada de él y a un nuevo personaje de novela negra: el detective Ricardo Cupido. Tengo pendientes otras tres novelas suyas.
En la reserva de un parque de nombre Paternóster muere asesinada una joven y atractiva pintora. Para esclarecer los hechos y saber quien es el culpable, el novio de la pintora encarga el caso al detective Ricardo Cupido. Poco después aparecerá otra joven excursionista muerta. Un casual descubrimiento suscitará en Cupido las sospechas que le llevarán a descubrir cómo han sucedido los hechos.
Un viaje algo misterioso a un paisaje enigmático y atractivo.
Además de mantener el interés de la trama, el autor se acerca la psicología de los personajes y a la influencia que tienen unos sobre otros, y lo hace con habilidad en la narración y con una prosa cuidada y llena de matices.