jueves, 31 de diciembre de 2009



QUE EN ESTE NUEVO 2010 CAMINEN A NUESTRO LADO LA REALIDAD DE LAS ESPERANZAS, LOS SUEÑOS CUMPLIDOS, LOS ABRAZOS SENTIDOS Y LOS DESEOS ALCANZADOS.

martes, 29 de diciembre de 2009

No quiero finalizar el año sin recordar el centenario de EUGENE IONESCO (1909 – 1994). Nació en Rumania, pero pasó la infancia en Paris, porque su madre era francesa. Volvió a Rumania donde estudió Letras y dio clases de francés. En 1938 regresó a Francia, allí se estableció y allí murió.
Estrenó su primera obra “La cantante calva” en 1950. Fue junto a Samuel Beckett el padre del teatro del absurdo. A partir de situaciones aparentemente banales y absurdas, Ionesco dibuja la soledad de los humanos, la debilidad de la existencia humana ante un universo impredecible, la falta de comunicación entre las personas. Son también constantes en su obra el pesimismo, el lenguaje sin sentido para resaltar el aislamiento, el humor, las situaciones sin lógica, la insatisfacción.
ALGUNAS DE SUS OBRAS
“La cantante calva”
“La lección”
(1950)
“Jacques o la sumisión”
(1970)
“Las sillas” (1952)
“Amadeo o cómo salir del paso”
(1953)
“El nuevo inquilino” (1956)
“El rinoceronte” (1959)
“El rey se muere” (1962)
“La sed y el hambre” (1964)

miércoles, 23 de diciembre de 2009



A quienes aman la vida. A quienes escuchan los silencios. A quienes hacen la segunda voz. A quienes plantan un árbol. A quienes tienen los ojos azules o verdes. A quienes duermen con pijama. A quienes regalan una flor. A quienes sueñan despiertos. A quienes responden a un beso. A quienes aman la luz y la sombra. A quienes aceptan una caricia. A quienes leen poesía. A quienes comparten el dolor y el placer. A quienes defienden los derechos humanos. A quienes lloran y ríen juntos. A quienes bailan un tango. A quienes les molestan los calcetines blancos. A quienes compran un libro o un cuadro. A quienes saborean un café. A quienes escriben cartas a mano. A quienes ejercen de normales. A quienes son solidarios. A quienes aprecian las tortugas. A quienes administran su escepticismo. A quienes nacieron un año bisiesto. A quienes beben whisky en vaso bajo. A quienes se sienten románticos. A quienes se arriesgan por alguien. A quienes son románticos un día en el año. A quienes no todo lo hacen bien. A quienes leen este blog.
FELICES FIESTAS DE NAVIDAD

lunes, 21 de diciembre de 2009


Guillermo Pérez Villalta “Grupo de personas en un atrio o alegoría del arte y de la vida o del presente y del futuro” (1974)

“LOS ESQUIZOS DE MADRID”

La exposición “Los esquizos de Madrid”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid entre junio y septiembre de este año 2009, que recorrerá algunas ciudades para concluir en Sevilla en la próxima primavera, ha supuesto un complejo trabajo por “reconstruir” lo que se ha llamado “Nueva Figuración madrileña de los 70” y hacer con ella una lectura crítica de una época, unos artistas y una obra.
La muestra abarca obras de 1970 a 1985, cuando se había superado el lenguaje figurativo y aparecían las lógicas divergencias artísticas entre sus autores.
Esa Nueva Figuración no vinculó en realidad a un grupo, ni elaboraron una propuesta artística homogénea, ni siquiera compartieron lenguajes formales, pero si aglutinó a unas personalidades artísticas afines en su sensibilidad, en su forma de vivir y de entender determinados hechos sociales y artísticos, en un momento histórico y cultural muy concreto, del que conocíamos el pasado, pero del que sólo imaginábamos el futuro.
Aquella “Nueva Figuración madrileña” en lo sustancial estuvo formado por Rafael Pérez- Minguez (1949-1999); Guillermo Pérez Villalta (1948); Carlos Alcolea (1949-1992); Carlos Franco (1951); Chema Cobo (1952); Herminio Molero (1948) y Manolo Quejido (1946), pero la exposición incluye también a Sigfrido Martín Begué (1959); Carlos Forns (1954) y Jaime Aledo (1949), herederos de la figuración de los 70.
No es fácil hacer una nómina cerrada de lo que no funcionó como grupo artístico, sino como esfuerzos de expresión coincidentes, como personalidades unidas por sentirse diferentes, con un cierto aire insolente y provocador ante lo establecido, en un complejo ambiente vital y cultural, heterodoxo y hedonista.
La muestra añade el testimonio fotográfico de Luis Pérez Minguez (1950), alguna obra de Luis Gordillo (1934) y Alfredo Alcain (1935) como referentes españoles, de Duchamp, Hockney y Richard Hamilton como algunas de las referencias de fuera y el homenaje a Javier Utray (1945-2008) como teórico y aglutinador del grupo.
Es en tiempos complicados para la expresión cuando el aislamiento incentiva comportamientos y deja huellas. La opción por mantener equidistancia respecto a las vanguardias heredadas, en lo artístico y en lo político, optando más por la reflexión que por el medio, les llevó a ser adjetivados de eclécticos y fragmentarios, “El cuadro como acontecimiento” que dijo Aledo. En lo gris y asfixiante de una realidad social, política y cultural, la ruptura era un empeño osado. Mayo del 68 no estaba lejos y formaba parte de sus vivencias.
Al comenzar aquella década, éramos la periferia de Europa, pero aquel aislamiento, refractario a cualquier propuesta iconoclasta, contribuyó a la originalidad del arte que aquí se hacía. Sus autores conocían las vanguardias que se manifestaban fuera, participaban del entusiasmo con el que se vivía la década de los setenta y compartían estímulos artísticos, filosóficos, literarios, musicales y las expresiones y expansiones de la cultura pop.
“Los Esquizos” es como los pintores del grupo barcelonés “Trama” llamaban a los figurativos de Madrid. Estos respondieron denominándoles “los oligos” de Barcelona.
“Los Esquizos” fueron entusiastas de “El Anti-Edipo” subtitulado “Capitalismo y Esquizofrenia” publicado en 1972 y traducido por Francisco Monge. Quizá resumió muchas cosas Chema Cobo cuando dijo: ”Yo somos dos. Yo somos gemelos”. Y fue esquizoide porque trataron de simultanear la pertenencia a una cultura de élite, a una pintura culta, con la participación de la cultura popular del momento que, en este caso, no debe confundirse con cultura de masas, aunque con algo de cinismo renunciaron a ser propuesta de vanguardia.
En 1972 se celebraron los famosos “Encuentros de Pamplona”, que supusieron la anárquica puesta en escena y el ritual fin de fiesta de un arte experimental que trataba de hacerse presente en el encorsetado ambiente cultural español.
Uno de los cursos de verano de la U.I.M.P. en 1977 se tituló “La Vanguardia ¿mito o realidad” y en aquel debate ganaron los defensores de la “nueva pintura” frente a los partidarios del arte político y conceptual.
Asistimos a una exposición sin nostalgias, de lo fue intenso en un momento dado, de recuerdos, de la explosión creativa frente al gris del entorno, de aportaciones y de contrastes. Fue Pérez Villalta quien en 1974 inmortalizó el “no grupo” en su cuadro: “Grupo de personas en un atrio o alegoría del arte y de la vida o del presente y del futuro”.
La mayoría de “Los Esquizos” han expuesto aquí, aunque unos años después de su explosión madrileña. En la sala Robayera de Miengo han expuesto Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo y Manolo Quejido. En la Galería Siboney de Santander hemos visto obra de Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta y Chema Cobo. Manolo Quejido ha expuesto en la galería Fernando Silió de Santander. Por la Fundación Botín han pasado Manolo Quejido y Guillermo Pérez Villalta, este último también ha expuesto en el Palacete del Embarcadero. La galería Trazos Tres expuso a Luis Gordillo, y la Sala Mauro Murieras de Torrelavega y el Museo de Bellas Artes acogieron obra de Chema Cobo. La mayoría de estas exposiciones corresponden a la década de los 90, salvo algunas de la Galería Siboney de Santander que también corresponden a la década siguiente.
La exposición supone el recorrido por quienes, sin afirmación expresa, defendieron la dignidad de la pintura en una aventura que miraba hacia delante. La muestra de un grupo que en unos años, la década de los setenta fundamentalmente, narró y sintió la vida como no lo hacía la mayoría en una España donde lo prohibido sumaba bastante más que lo que se permitía.
(Artículo publicado en el Nº 7 "QVORVM"; diciembre 2009)







miércoles, 16 de diciembre de 2009



MI SOLIDARIDAD CON AMINETU HAIDAR
Pienso, mientras redacto este comentario (lunes 7 de diciembre), que ojalá cuando se publique esté solucionada satisfactoriamente la situación de la activista saharaui Aminetu Haidar.
Si Marruecos fuera una democracia homologable donde se respetaran los derechos humanos, y si la comunidad internacional y los gobiernos de España hubieran reconocido la identidad, la dignidad y los derechos del pueblo saharaui, este problema no se hubiera desencadenado.
Aminetu Haidar, detenida el día 13 de noviembre en el aeropuerto de El Aaiún a su llegada desde Las Palmas procedente de Estados Unidos, fue expulsada por las autoridades marroquíes el pasado 14 de noviembre, porque se había negado a escribir “marroquí” en la casilla destinada a hacer constar su nacionalidad en el impreso a presentar en el control aduanero del aeropuerto. Fue entonces embarcada a la fuerza en un avión y expulsada a Lanzarote, después de que las mismas autoridades marroquíes la hubieran retirado su pasaporte, el mismo pasaporte con que el había viajado en ocasiones anteriores.
Si aquel día entró en territorio español sin pasaporte, debió ser por un error en los controles aduaneros o por razones humanitarias. En todo caso, no tenía por qué solicitar otro pasaporte a Marruecos, ni aceptar como bueno un pasaporte español.
El pasado 4 de diciembre, Marruecos no permitía el regreso de la ciudadana saharaui al negar la entrada en El Aaiún del avión medicalizado que iba a trasladarla, portando un “salvoconducto” expedido por el Ministerio de Exteriores español que garantizaba su seguridad inicial a la llegada. Cuando parecía que se había obtenido la autorización para el vuelo, Marruecos, que ocupa sin derecho alguno el Sahara Occidental y por ello el aeropuerto de El Aaiún, negó el permiso de aterrizaje del avión que trasladaba a Aminetu Haidar.
¿Alguien tenía dudas de la calidad humana del monarca alauí y de sus políticos cortesanos? ¿Cómo interpretar sino como un acto de cortesanos que los partidos políticos de Marruecos pidieran al gobierno de su Majestad El Rey (de Marruecos) que no proporcionara un pasaporte a Aminetu Haidar, cuando era el propio gobierno quien había retirado el pasaporte a la ciudadana saharaui residente en El Aaiún? ¿Qué se puede esperar de un régimen como el marroquí que exige a cualquier disidente saharaui que pida perdón al Rey por no aceptar que es su súbdito?
Más allá del incumplimiento de leyes de fronteras por parte de Marruecos y de España, lo que me parece sustancial es destacar la arbitrariedad, la prepotencia, el chantaje, la hostilidad y la soberbia del Gobierno de Marruecos.
El culpable del problema de Aminetu Haidar es el Gobierno de Marruecos, y la diplomacia española no debiera admitir en silencio y como normales los comportamientos feudales del monarca alauí y de su gobierno.
España y la comunidad internacional deben asegurar el regreso inmediato de Aminetu Haidar, defensora de los derechos humanos del pueblo saharaui, a su patria, a su casa, al Sahara Occidental, ocupado ilegalmente y a la fuerza por Marruecos, y garantizar que sea un regreso seguro y sin represalias.
Si España recibe este trato de Marruecos, España debiera tomar muy buena nota. España, en vísperas de presidir la Unión Europea, no merece el desprecio que está recibiendo de Marruecos.
Con su actitud, Aminetu Haidar ha recordado que hay en ella bastante más que un problema personal, esta recordando el problema del abandono del pueblo saharaui, el problema de descolonización no resuelto del Sahara Occidental, el problema de las renuncias españolas desde 1975.
Mientras se mantenga sin resolver el contencioso del Sahara Occidental y Marruecos siga sin cumplir las Resoluciones de Naciones Unidas y siga imponiendo unilateralmente su voluntad sobre un territorio y un pueblo bajo la proclama real de “patriotismo o traición”, mientras Marruecos no acepte que la identidad saharaui existe y tiene derecho a seguir existiendo, los casos de Aminetu Haidar se seguirán repitiendo, como lo expresan los 43 presos políticos saharauis que cumplen condenas en cárceles marroquíes.
(Artículo publicado en “El Diario Montañés” el 10.12.09)

Hoy, las cosas siguen desgraciadamente, igual.

lunes, 7 de diciembre de 2009

COSAS LOCALES
Asisto a la presentación del libro "DIÁLOGOS DEL AUTOBÚS" (Ediciones Tantín) del que es autora la periodista DONATA BUSTAMANTE, un libro de pequeñas historias cotidianas, de vivencias inmediatas de una usuaria habitual del transporte urbano. El libro contiene unas hermosas ilustraciones de Ximena Maier.
Hace unos días asistí a la presentación de una nueva colección de libros de poesía que ha puesto en marcha LUIS ALBERTO SALCINES, un buen amigo, persona entrañable, activo en sus iniciativas, culto, generoso y dispuesto siempre a la colaboración en proyectos culturales. La colección se ha presentado con la edición de "NUEVOS RETALES DEL SASTRE" de ÁNGEL SOPEÑA.
Desde hace unos años soy miembro del Jurado de los Premios de poesía y narración breve del Consejo Social de la Universidad de Cantabria. El pasado 27 de noviembre asistí la entrega de los premios de la última convocatoria: BORJA GÓMEZ y LETICIA AGUNDEZ en prosa y YOLANDA FUERTES y JAVIER MENÉNDEZ LLAMAZARES en poesía.
JOSE MARÍA CIMBREÑO, cacereño con algunos otros libros publicados, ha sido el ganador del Premio de Poesía "Alegría" patrocinado por el Ayuntamiento de Santander. El libro "BREVE HISTORIA APÓCRIFA DE WALT DISNEY" ha sido publicado en la colección "Algaida".
JUAN ANTONIO GONZÁLEZ FUENTES "TONO", habitual de muchas de laS iniciativas culturales que se desarrollan en Santander, me regla con una dedicatoria su último libro de poesía "LA LENGUA CIEGA" editada en DVD Ediciones.
Los periodistas y amigos, MADA MARTÍNEZ y JAVIER FERNÁNDEZ RUBIO han puesto en marcha una nueva Editorial en Santander “EL DESVELO”.
Además de las ventas en librerías, disponen de un sistema de suscriptores que reciben en su domicilio un número concreto de los libros que editen. Yo ya soy suscriptor.
Se han estrenado con “B” un texto en prosa de ALBERTO SANTAMARÍA.
Esta nueva editorial se une a QUÁLEA EDITORIA creada en 2008 por EDUARDO HIDALGO y JESÚS SALCEDA, con sede en Torrelavega y que cuida mucho el diseño de sus publicaciones

viernes, 4 de diciembre de 2009



CENTENARIO

ELIA KAZAN (1909 - 2003) nació en lo que hoy es Turquía, pero en una familia de origen griego, lo que les obligó a salir a Alemania y poco más tarde a Estados Unidos. En su película "América, América" (1962) cuenta aquella historia y manifiesta su admiración por el modo de vida americano.
Actor y director de teatro fue con Lee Strasberg fundador del Actor´s Studio, donde enseñó interpretación utilizando el método del ruso Stanislavski. Por alló pasaron Brando, Newman, James Dean, Montgómery Clift, Al Pacino, Geraldine Page...
Director reconocido y premiado ganó el Oscar como mejor director en 1947 y 1952.
En 1999 le concedieron un Oscar honorífico por toda su carrera. Se movilizaron los progresistas de Los Ángeles y los supervivientes de la caza de brujas. Aquella noche algunos actores ni le aplaudieron ni se levantaron de su asiento cuando Kazan recogió su premio.
Una de sus etapas más siniestras fue cuando colaboró activamente con el Comité de Actividades Antinorteamericanas presidido por el Senador McCarthy. Delató a miembros del Grupo de Teatro que el mismo había creado, a colaboradores suyos. Testificó contra sus antiguos compañeros del Partido Comunista. Seguramente aquello le sirvió para mantener su status pero algunos actores y otros colegas de su profesión no olvidaron. Kazan trató de justificar sus delaciones. Pensaba, de verdad, que el comunismo tenía que ser erradicado de Estados Unidos.
No es casual que Kazan deformara la historia de la lucha de los obreros portuarios de Nueva York en la película "La ley del silencio". Los sindicatos de obreros portuarios aparecen dominados por la Mafia, cuando en la realidad tenían mayoría los comunistas. El protagonista hace una auténtica apología de la delación.
Fue un gran director, hombre de gran talento, de una personalidad sugestiva para quienes le conocieron.
FILMOGRAFÍA:

1945 "Lazos humanos" (Un árbol crece en Brooklyn)
1947 "El justiciero"
1947 "mar de hierba"
1947 "La barrera invisible"
1950 "Pánico en la calles"
1951 "Un tranvía llamado Deseo"
1952 "Viva Zapata"
1953 "Fugitivos del terror rojo"
1954 "La ley del silencio"
1955 "Al este del Edén"
1956 "Baby Doll"
1957 "Un rostro entre la multitud"
1960 "Río salvaje"
1961 "Esplendor en la hierba"
1962 "América, América"
1969 "El compromiso"
1972 "Los visitantes"
1976 "El último magnate"