He visto con interés "UN CORAZÓN INVENCIBLE" dirigida por Michael Winterbottom, con Angelina Jolie en el papel protagonista de la periodista de origen cubano, nacionalizada francesa, Mariane Pearl.
Su marido, responsable de la oficina del Wall Street Journal para el sur de Asia, fue secuestrado por yihadistas en Pakistán el 23 de enero de 2002.
Ella está embarazada de más de seis meses y antes de regresar a Estados Unidos para dar a luz, hacen una escala en Karachi donde él, a través de intermediarios, ha concertado una entrevista con un líder de la Yihad. Cuando acude a la entrevista es secuestrado. Después de días de angustia, de esfuerzos diplomáticos y de la investigación de los servicios secretos de Pakistán que quieren evitar verse envueltos en un escándalo internacional, el periodista morirá decapitado por sus secuestradores.
Es Mariane Pearl la que escribe el libro, que dedica a su hijo, donde reconstruye los hechos reales en los que está basada la película.
Película creíble, con un título quizá no muy afortunado, dirigida con eficacia, con buena toma de exteriores y primeros planos para dar veracidad y fuerza a la narración, con saltos en el tiempo para crear sensación de documento.
Veo la película con interés y me pregunto al final, ¿sería capaz el cine español de abandonar algunas simplezas y hacer una película así, contando la historia de alguno de nuestros corresponsales de prensa muertos mientras desarrollaban su trabajo en alguna zona en conflicto?

Quien haya seguido este blog, habrá comprobado que incluyo, de vez en cuando, comentarios de "centenarios" que se cumplen en este año 2008.
La autora de "LA PLAÇA DEL DIAMANT", escrita en 1960, MERCÉ RODOREDA nació en Barcelona en 1908 y falleció en Girona en 1983, una autora más conocida en Cataluña que en el resto de España.
En la guerra civil trabajó par el Comisariado de propaganda de la Generalitat catalana y comenzó a escribir. Se exilió al terminar la guerra y vivió en Ginebra hasta los setenta que regreso a Cataluña.

MONICA BELLUCCI volvió a deslumbrar en Cannes hace unos días.

El jueves 22 en el Centro Cultural de Caja Cantabria, veo "SAN FRANCISCO, JUGLAR DE DIOS", obra de DARÍO FO, en versión e interpretación de RAFAEL ÁLVAREZ "EL BRUJO". Un rato muy divertido, con un texto fresco e irreverente y con una interpretación agil y directa.

¿Quien no ha asistido a una verbena, romería, boda, festejo popular, fiesta de amigos, desfile de charangas y no haya escuchado el pasadoble "PAQUITO EL CHOCOLATERO", compuesto en 1937 por el alicantino Gustavo Pascual Flaco para una Fiesta de Moros y Cristianos? Es la canción que más derechos de autor ha generado por actuaciones en vivo durante los últimos años. Así lo ha certificado la Sociedad General de Autores.

El pasado 16 de mayo asistí en el Palacio de Festivales al concierto de la Royal Philarmonic Orchestra dirigida por Daniele Gatti. La orquesta del Reino Unido, fundada en 1946, nos ofreció un buen programa. No soy un melómano ni un experto. Me gusta escuchar música y más si la interpreta una buena orquesta. Sonó bien la Sinfonía nº 4 de Beethoven y me emocionó la interpretación de la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky.

ALICIA GIMÉNEZ BARTLETT crea en 1996, en “Ritos de muerte”, el personaje de Petra Delicado, inspectora de policía con la que trabaja el subinspector Fermín Garzón. Dos personajes contrapuestos pero complementarios, leales en su trabajo y amigos para aceptarse confidencias, superar diferencias y entender los silencios. A la no siempre tranquila vida sentimental de Petra Delicado, a su radicalidad y a sus deseos de vivir y disfrutar con intensidad la soledad, se contraponen las contradicciones familiares de Garzón, su campechanía, su gusto por la comida sencilla y abundante y su forma de entender la vida y el trabajo.
De esta autora he leído: “Ritos de muerte”, “Día de perros”, “Mensajeros de la oscuridad”, Muertos de papel”, Serpientes en el paraíso”, “Un barco cargado de arroz”, todas ellas protagonizadas por los dos personajes creados por ella. Ha escrito otras obras, pero a mi me han interesado las correspondientes a su serie de novela negra.
Su última novela, que también he leído, “NIDO VACÍO”, quizá su mejor novela, la más personal incluso, en la que además de investigar el crimen se acerca a la realidad social y vital del entorno donde los hechos se producen.
Asuntos no simples como la pederastia o la relación de una infancia que vive cerca del crimen y de la delincuencia, son temas de esta novela que finaliza con un epílogo sorpresa, que se podía apuntar en otras novelas anteriores y que en esta se hace realidad de forma casi sorpresiva. Petra Delicado contrae su tercer matrimonio con un arquitecto dos veces divorciado y Garzón se casa con alguien que pertenece a la alta burguesía barcelonesa.
Será curioso ver el comportamiento de la inspectora y el subinspector en la próxima novela de Alicia Giménez Bartlett, una vez que ambos han abandonado su soltería.

Veo la película de extenso título y larga duración: "EL ASESINATO DE JASSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD", dirigida por Andrew Dominio. La historia de la relación de un inestable, frío y sanguinario Jesse James con su banda y el final del bandido confederal muerto por quien había sido su mayor seguidor y admirador. A Jesse James le hizo legendario su sociedad no sus hechos.
¿Por qué Ford mató a Jesse James? Por despecho, por la recompensa, por miedo, por ambición, por vanidad, porque el autor de su propio mito debe matar su creación. Por ello la impresión final es que el bandido y asesino se convierte en ídolo y el justiciero en traidor.

"Película estética pero espesa", dice Carlos Boyero. Película que fascina en algunos momentos a través de esa descripción detallada que hace el director de lo más siniestro de la personalidad del bandido y de las angustias patéticas de quien se lo carga por la espalda y todo ello con las imágenes de un fondo impactante de una naturaleza cambiante.
Buena interpretación de Brad Pitt y Casey Affleck.

"EL EFECTO GUGGENHEIM"

Leo el ensayo "EL EFECTO GUGGENHEIM", subtitulado "Del espacio basura al ornamento", de IÑAKI ESTEBAN, editado en 2007 en Anagrama. Un libro interesante para conocer cómo el Guggenheim se ideó "como un ornamento para estetizar una ciudad basura, feista y en crisis". Y cómo "una década después, el museo acoge a un millón de visitantes anuales y se erige como un monumento que ha reinventado el uso, ahora brillante, y el esplendor de una orilla de la ría de Bilbao, antaño negra y maloliente, condenada a la roña por una fábrica en ruinas y un depósito de contenedores".
El texto nos aproxima a una nueva realidad de cómo los centros artísticos inaugurados en España en los últimos años, han incluido los factores de revitalización urbana y el atractivo turístico entre sus justificaciones y objetivos.
El Guggenheim como ornamento "no es una mera superestructura destilada de la forma de producir, sino que aspira a ser un elemento activo y dinamizador, un portentoso lubricante de lo económico y lo político, el catalizador de sus circuitos". Así lo entendió Thomas Krens, director de la Fundación Guggenheim e impulsor del museo de Bilbao y el arquitecto Frank Gerhy para quien la arquitectura significa algo más que un negocio: "es un símbolo y parte de una comunidad".
Si en una determinada zona de la ciudad "se erige un ornamento, el área entera y partes significativas del resto de la ciudad se estetizan por la irradiación de la belleza ornamental. De ahí que sea tan importante la arquitectura y que lo bello no tenga nada que ver aquí con lo desinteresado o los superfluo, si se entiende como inútil, sino como una inversión estratégica para mover la evolución urbana". El ornamento se convierte así en una imagen del consenso social y político y en un poderoso reclamo turístico.Sobre cálculos del año 2006, el millón de visitantes del Guggenheim se gastó 211 millones de euros en comidas, hoteles, compras... contribuyó al mantenimiento de 4.200 puestos de trabajo y dejó unos 29 millones de euros en la Hacienda Vasca. Es significativo que el Guggenheim de Bilbao cuente con una Asociación de amigos del Museo de más de 15.000 miembros.
"Las funciones del ornamento se cumplen mejor con las exposiciones temporales y, una vez vista la rentabilidad de este modelo, el Guggenheim de Bilbao ha optado por seguirlo", un modelo que tiene riesgos y desventajas, porque no hay expuesta una obra fija y estable a la que volver a visitar o para investigarla. Uno puede ir al Prado a mirar “Las Meninas” cuantas veces se quiera, algo que no puede hacerse en el Guggenheim.
Escribe Iñaki Esteban: "El ocio cultural en Europa es materia de Estado: se promueve, se subvenciona y se ofrece pensando en satisfacer a la ciudadanía y en atraer turistas, el negocio en el que están ahora metidas las ciudades. Desde el lado de los ciudadanos se exigen infraestructuras y alternativas de ocio, cada vez de mayores dimensiones y más sofisticadas, para distribuir así el lujo. Lo que antes era territorio de los ricos, como el tenis, el golf o el arte, ha perdido su carácter privilegiado y cualquier persona puede acceder a el gracias a las políticas de bienestar. Como explica Habermas, después de 1945 se produce un pacto de clases por el cual la administración asume el papel de aplacar las diferencias producidas por el mercado, con el fin de descargar a éste de un excesivo peso de las demandas reivindicativas".
Los museos se han convertido en la insignia de muchas ciudades siguiendo la estela del Guggenheim. Aunque hay que tener cuidado, porque no todos los centros de arte o museos disponen de los fondos suficientes para que puedan recibir tal denominación o del potencial económico de la franquicia Guggenheim.
De la importancia que tiene lo que se llama “marketing urbano internacional”, es un ejemplo que tres de las más importantes instituciones museísticas del mundo como el Metropolitan de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia y el Art Institute de Chicago, tengan hoy una dirección artística y otra empresarial del mismo nivel, algo que comienza a extenderse en alguna institución museística europea.
El ensayo que comento tiene suficientes detalles para conocer mejor la historia del Museo o para saber cómo se ha tratado de dar un contenido vasco con la obra de autores como Chillida y Oteiza o la reivindicación de traslado del Guernica.
El libro concluye con una interesante bibliografía que el autor ha consultado para redactar su ensayo.