“MUJER EN EL BAÑO” óleo de 1566 de FRANÇOIS CLOUET (1516 – 1572) en el Museo del Prado.
miércoles, 26 de febrero de 2025
viernes, 21 de febrero de 2025
Notas después de leer “LUNÁTICA” de ANDREA MOMOITIO
El 9 de noviembre de
1977, el cadáver de María Isabel Gutiérrez Velasco aparece calcinado en una
celda de la prisión de Basauri (Bizkaia). Murió a los 23 años con un hijo a
punto de cumplir los cinco. Ella estaba esperando el traslado a un centro psiquiátrico de Madrid. Sus
compañeras no se creyeron la versión oficial y esos días declararon una huelga
de prostitutas en Bilbao. De la mano de otros colectivos políticos, organizaron
manifestaciones y encierros para exigir la amnistía de las y los presos
sociales y la derogación de leyes franquistas que afectaban especialmente a
determinados colectivos. La Ley de Peligrosidad y
Rehabilitación Social, no fue derogada hasta 1995.
¿Pero ¿quién era
María Isabel? La periodista Andrea Momoito, emprende en este texto una búsqueda
originalísima, apasionada, a ratos caótica, marginal y detectivesca. Un crudo y
tierno retrato de los márgenes de la sociedad, y una denuncia ácida de los mecanismos
de represión.
La autora
intenta hacer algo de justicia histórica y feminista, rescatando del olvido la
historia de María Isabel, una mujer marginalizada por su condición de
prostituta, con diversidad mental y puntualmente presa.
Un libro
que recoge voces de personas cercanas a la protagonista y de personas
vinculadas a movimientos sociales que vivieron la Transición. Un ejercicio que
retrata algunos de los no-lugares más desconocidos de Bilbao y de Santander en
la década de los setenta.
Dice la autora:
"Ha sido un proceso muy largo, tedioso, caro, y ahora tengo un mono
importante. Durante los últimos años de mi vida me he dedicado a preguntar a
personas en cada esquina, casi de manera aleatoria y enfermiza, si conocían a
María Isabel o algo de su entorno".
Momoitio quizá sea la
persona que más conoce a María Isabel: "Me da mucha pena no haber
encontrado a nadie que dijera que fue su amigo. Me
da mucha pena pensar que a lo mejor nunca tuvo uno", reflexiona al
respecto.
lunes, 17 de febrero de 2025
lunes, 10 de febrero de 2025
Notas después de leer el ensayo ”Ortega y
Gasset y Antonio Machado. El dilema de las dos Españas” de Pedro Menchén.
El autor indaga en la relación entre dos
personalidades bastante alejadas humana e ideológicamente y que procedían de
dos familias muy diferentes. Ortega nació en 1883 y Antonio Machado en 1875.
Mantuvieron correspondencia entre 1912 y 1927 y se conservan 15 cartas de
Antonio Machado a Ortega.
En 1913, Manuel García Morente, envía a
Antonio Machado el documento de “La Liga para la Educación Política Española”,
texto que había sido redactado por Ortega. A. Machado se adhiere pronto al
Manifiesto, aunque comentará Unamuno un tiempo después (16.01.15) que del
documento de Ortega se desprendía “un mal disimulado aristocratismo”.
El 14.02.31, Ortega, Marañón y Pérez de
Ayala acuden a Segovia para presentar en el teatro Juan Bravo, “La Agrupación
al Servicio de la República”. Eligen Segovia porque allí reside Antonio Machado
que era presidente honorifico de la Agrupación. Meses más tarde Machado se
mantuvo fuel a la República y Ortega comenzó a cuestionarla: “no es esto no es
esto”, escribirá entonces.
El 30 de agosto de 1936 Ortega abandona
Madrid en compañía de su mujer e hijos y desde Alicante llegan a Francia.,
Regresó a España en 1945 y nunca llegó a hablar ni a favor ni en contra de la
Dictadura.
Antonio Machado permaneció en España y
puso al servicio de la República su vida y su pluma. Formó parte de la Alianza
de Intelectuales Antifascistas. La desafección de Ortega hacia la República y
las declaraciones de Marañón le dolieron a Machado.
Antonio Machado y Ortega coincidieron en
su fobia al deporte, en no otorgar a Cataluña nada más que una moderada
autonomía, en su aversión hacia la iglesia católica y hacia el clero, no fueron
hombres de partido y ambos tenían una idea similar de lo que debía ser la
patria.
Es un libro de 2020, con algunas
afirmaciones discutibles, como cuando escribe sobre las relaciones de A.
Machado y “Guiomar” y ciertas referencias biográficas de interés, aunque el
contenido del libro no responde con exactitud al título.
jueves, 6 de febrero de 2025
Helga de Alvear falleció el pasado 3 de febrero.
Traigo aquí el texto: “HELGA DE ALVEAR, LA PASIÓN POR UNA COLECCIÓN” que
publiqué en mi libro “DE MI CUADERNO DE NOTAS”.
Helga de Alvear (Helga Müller de soltera)
compraba su primera obra de arte en 1967, creo que fue un cuadro de Fernando
Zobel. Conoció entonces a los artistas del Grupo de Cuenca y de El Paso y
aprendió con Juana Mordó con la que trabajó en su Galería. Cuando Juan Mordó
falleció, Helga asumió la gestión de la Galería y en 1995 abrió su propio
espacio expositivo, apoyando el arte contemporáneo más internacional.
Miembro de una rica familia alemana, Helga
de Alvear llegó a España en 1957 para aprender español, después de estudiar
inglés en Londres y francés en Suiza. Aquí conoció al arquitecto cordobés Jaime
de Alvear con quien se casó y fijó su residencia en Madrid.
Ha ido reuniendo la que quizá es hoy la
más importante colección privada de arte contemporáneo en España, que suma más
de 3.000 piezas de 500 artistas de los cinco continentes. Sigue siendo una
colección de difícil cuantificación económica, que se mantiene abierta y viva y
que puede ser compartida y estudiada. Calvo Serraller ha dicho que “la
colección de Helga de Alvear es la más importante de arte internacional que se
ha formado en España en las últimas décadas”. La colección permite comprender
la compleja evolución del arte contemporáneo.
Desde 2021 parte de la colección (unas 150
obras de más de 100 artistas), se puede ver en el Museo de Arte Contemporáneo
Helga de Alvear en Cáceres. Un Museo obra de los arquitectos Emilio Tuñón y
Luis Moreno Mansilla, que incluyó la rehabilitación del edificio modernista
Casa Grande, construido en 1916, donde hasta ahora exponía la Fundación Helga
de Alvear. Luis Moreno Mansilla no vio terminado el proyecto porque falleció en
2012.
Desde su compromiso con el arte
contemporáneo, siempre ha mantenido la idea del coleccionismo como actividad
privada con vocación pública. Es una colección amplia, con un listado de
autores que impresiona, que incluye estilos y técnicas que muestran la riqueza
y la variedad de la creación contemporánea. En el Museo se puede ver la primera
edición de Los Grabados de Goya, para manifestar su influencia en el arte
actual.
“A mí me
interesa el arte contemporáneo, porque nos habla de nuestro tiempo y de
nosotros mismos, porque crea y desarrolla lenguajes que pueden explicarnos, de
manera nueva, el mundo que nos ha tocado vivir y del que a menudo sólo rozamos
la superficie”, dice Helga de Alvear.
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